Valencia, del 19 al 20 de noviembre de 2026

OBJETIVOS

La aprobación de la Ley General de Sanidad en 1986 constituyó una de las mayores reformas sociales de la democracia española. La norma sentó las bases de un Sistema Nacional de Salud universal, financiado mediante impuestos y orientado a garantizar la atención sanitaria en condiciones de igualdad.

Cuarenta años después, estas jornadas ofrecen la oportunidad de valorar sus logros, identificar sus límites y debatir las transformaciones necesarias para afrontar el futuro.

El programa combina la perspectiva histórica con el análisis de los principales retos actuales: las listas de espera y la atención de bajo valor, el papel de la salud pública, la financiación autonómica, la crisis de recursos humanos y las desigualdades en salud que persisten pese a la ausencia formal de barreras de acceso.

El objetivo es promover una reflexión plural y rigurosa sobre la sostenibilidad, la equidad y la capacidad de respuesta del sistema. Más que conmemorar una reforma decisiva, las jornadas pretenden examinar qué cambios son necesarios y cuáles son políticamente posibles para avanzar hacia el cincuentenario del Sistema Nacional de Salud con un modelo público, cohesionado, eficiente y adaptado a las nuevas necesidades sociales y sanitarias.

DESTINATARIOS

El curso va dirigido a profesionales de la sanidad, economistas, estudiantes y profesores de Economía, Medicina, Enfermería, Salud Pública, Ciencias Sociales, Derecho y Ciencias Políticas.

LUGAR DE CELEBRACIÓN:

19 noviembre por la mañana en el Centro Cultural La Nau, Calle de la Universidad, 2 -Valencia-

19 por la tarde y 20 de noviembre en la Fundación Bancaja, Plaza de Tetuán, 23 -Valencia-

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Programa 

UIMP Valencia Palau de Pineda.
Plaza del Carme, 4 – 46003 Valencia (España).
Tel. 963 108 020 /019
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Morella, del 17 al 23 de julio de 2026

Early Music Morella celebra su XV edición bajo el lema Virtus, profundizando en la concepción de la virtud como la excelencia moral y la disposición de la persona para obrar conforme a ideales orientados al bien, la verdad, la justicia y la belleza. El vicio, como antítesis de la virtud, ha sido históricamente su contraparte, y la alegoría medieval de la Psychomachia representa precisamente la lucha entre virtudes y vicios entendidos como fuerzas opuestas dentro del alma humana. El poema Psychomachia de Prudencio, compuesto a finales del siglo IV o principios del V, es la obra  más influyente de este género: en ella, las virtudes —personificadas como figuras femeninas guerreras— combaten y vencen a los vicios, también personificados. Así, la Fe vence a la Idolatría, la Castidad a la Lujuria, la Paciencia a la Ira, la Humildad a la Soberbia, la Sobriedad a la Molicie, la Caridad a la Avaricia y la Concordia a la Discordia,  simbolizando el triunfo del bien sobre el mal y subrayando la importancia del control moral y espiritual.

Este año 2026 se conmemora el VIII centenario de la muerte de San Francisco de Asís, modelo de virtud cristiana cuya vida se caracterizó por la humildad, la pobreza, la caridad y el amor a la creación, y los 750 años del fallecimiento de Jaume I el Conquistador, reconocido como gran rey, legislador y líder preocupado por la justicia, la paz y la administración, encarnando así los ideales morales de su tiempo.

En este marco, se abordarán repertorios medievales relacionados con la virtud, como el canto gregoriano —principal forma de música religiosa medieval, monódica y vocal, utilizada en la liturgia cristiana para alabar a Dios y ayudar a los fieles en su camino espiritual, elevando el alma y promoviendo la vida virtuosa—; el Ordo Virtutum de Hildegarda de Bingen, uno de los primeros dramas litúrgicos medievales, compuesto en el siglo XII, que narra la lucha entre las virtudes y el diablo por el alma humana, representando la Psychomachia y sirviendo como herramienta educativa y espiritual; así como las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, que relatan milagros y favores de la Virgen María, promoviendo la fe, la caridad y la devoción como virtudes fundamentales. Además, numerosos conductus tratan sobre la vida de los santos, la importancia de la fe y la virtud y la lucha contra el pecado. 

La música vocal, especialmente la polifonía, era empleada para realzar textos poéticos y morales, tanto en la iglesia como en la corte, promoviendo valores como la armonía, la justicia y la belleza moral, y manteniendo una estrecha relación con el poder y la vida cortesana, donde se valoraba tanto el virtuosismo musical como la formación moral de los músicos. La música renacentista asociada a la virtud abarca desde la misa y el motete religioso hasta el madrigal moral y la música para vihuela. Estas obras, tanto religiosas como profanas, promueven valores como la fe, la justicia, la templanza y el amor puro, reflejando el ideal humanista y el espíritu de la Psychomachia en la música del Renacimiento. Ejemplo de ello son los madrigales de Claudio Monteverdi —con textos que abordan la virtud y la moralidad— y las canciones para vihuela de Luis de Milán y Alonso Mudarra, basadas en poesía moralizante o filosófica. También destacan los motetes que transmiten valores espirituales y éticos, como la devoción, la humildad, la caridad, la esperanza y el amor al prójimo, entre los que se encuentran Ave verum corpus de Josquin des Prés, Tu es Petrus de Palestrina, O magnum mysterium de Tomás Luis de Victoria, Justorum animae in manu Dei sunt de Orlandodi Lasso, Ave verum corpus de William Byrd y Emendemus in melius de Cristóbal de Morales.

Todo ello sin dejar de explorar la aventura musical que supone la práctica instrumental, la mensuración, la teoría y las técnicas de composición en la Edad Media y el Renacimiento, así como los orígenes de la escritura musical y sus sistemas de notación, y la relación entre la música oral y escrita, la combinación de elementos de la música histórica junto con los de tradición oral conforma la esencia de Early Music Morella —música para entender, comunicar,escuchar, interpretar y disfrutar desde el conocimiento y el razonamiento. En esta edición, además de los conciertos del Festival y el Curso de perfeccionamiento instrumental y/o vocal, se podrá disfrutar de numerosas actividades paralelas: visitas guiadas, exposiciones, conferencias, Med_Ren Jam sessions, talleres y una especial atención a las acciones de intercambio internacional, actividades de carácter social y de difusión y promoción de la música antigua para jóvenes,mayores y colectivos desfavorecidos. 

Metodología y diseño del programa:

El festival apuesta por la investigación y recuperación del repertorio histórico con criterios musicológicos, ofrece conciertos temáticos y cursos de perfeccionamiento. Incluye actividades paralelas como visitas, exposiciones y talleres, además de proyectos especiales centrados en conmemoraciones, inclusión social y proyección internacional.

Público objetivo:

El festival se dirige a músicos profesionales, estudiantes, académicos, jóvenes talentos, público general interesado en la cultura histórica, colectivos desfavorecidos y público local, nacional e internacional atraído por el turismocultural y el patrimonio musical.

Programa y matrícula 

Más información en la web: https://earlymusicmorella.com/xv-early-music-morella/

Matrícula: https://earlymusicmorella.com/curso/matricula-emm/

UIMP Valencia Palau de Pineda.
Plaza del Carme, 4 – 46003 Valencia (España).
Tel. 963 108 020 /019 
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Valencia, del 26 al 28 de octubre de 2026

Un foro patrocinado por Movistar Plus para poner en común opiniones sobre diez años de creación, industria y diplomacia cultural que reúne a más de veinte protagonistas del complejo mundo del audiovisual hispanohablante —desde la diplomacia a la industria, la creación y la tecnología—para entender las claves de cómo está siendo el decenio 2016-2026 y cuáles son los desafíos que se le presentan.

EL FENÓMENO

Hace poco más de una década, la llegada del streaming al universo hispanohablante introdujo una oleada de innovación televisiva con pocos precedentes. Lo que comenzó como una transformación tecnológica, —la televisión de internet, el streaming—, se convirtió en un fenómeno cultural de alcance global: series producidas en español para plataformas multinacionales o globales que hoy conquistan audiencias en más de ciento noventa naciones, desde Helsinki hasta Tokio.

El seminario nace con el objetivo de poner nombre y voz propios a esa década. Establecer cómo ha cambiado el conjunto de las prácticas profesionales y económicas de la industria durante esos años, cómo está transformándose la producción, de qué modo se escribe y cómo funciona la comunidad creativa de una serie de streaming en la actualidad. E igualmente otras cuestiones no menos importantes como el manejo de las cifras de audiencia o los obstáculos de fondo para activar la cooperación en el terreno de la diplomacia panhispánica.

Con el añadido del análisis de un caso extraordinariamente relevante para la industria española (el de la plataforma audiovisual de Movistar Plus que inició sus operaciones en 2015) y el análisis, con un formato especial, de lo que podría ser un canon de bolsillo de las series producidas durante el decenio.

Frente al relato que las grandes plataformas construyen sobre sí mismas, —los balances de la década hechos por Netflix y Amazon Prime son de hace pocos meses— convocamos a quienes la están protagonizando —creadores, productores, guionistas, diplomáticos y académicos— para debatir, documentar y proyectar lo aprendido.

QUÉ SE VA A DEBATIR 

Mediante testimonios y reflexiones de 20 protagonistas del decenio 2016-2026, el seguimiento del programa permitirá recorrer el arco completo de un período que empezó con la adaptación inicial de las plataformas a los mercados y marcos legales de cada país; la consolidación de grandes centros de producción en México y España; el nuevo perfil de la creatividad y el juego de poder que se vive en el reparto de responsabilidades entre ejecutivos, productores y guionistas. Todo ello acompañado por la emergencia de una nueva generación de profesionales con vocación de coproducción internacional, de la que son un excelente elenco los profesionales invitados.

Se abordarán también algunos de los desafíos que marcan el momento actual del sector: la necesidad de un nuevo reparto de reconocimiento y visibilidad entre los componentes de la comunidad creativa, una fórmula negociada entre el derecho de autor y la propiedad intelectual unida a la exigencia de transparencia a las plataformas sobre sus datos de audiencia. De igual manera, el temario abordará los obstáculos geopolíticos e industriales que dificultan una verdadera diplomacia panhispánica de las series.

Como hilo conductor el seminario quiere abordar una pregunta de fondo: qué papel han jugado —y pueden seguir jugando— las series en español en el prestigio internacional del idioma y de las culturas hispana y latina, y cómo aprovechar mejor ese soft power cultural que hoy nadie coordina para aprovechar todas sus posibilidades.

POR QUÉ AHORA

Estamos empezando a escribir la primera década de las series de streaming en español al tiempo que se hace su balance. Las grandes plataformas han empezado a celebrar este cumpleaños.

Desde la UIMP de Valencia queremos participar en esta celebración. No solo para entender bien lo sucedido, también para sumar ideas de cara a la segunda década en la que ya hemos entrado con innovaciones radicales como la Inteligencia Artificial o la configuración de un nuevo mapa geopolítico. Este seminario quiere ser un punto de partida.

Hemos invitado a gente fantástica para pensarlo.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Hemos diseñado el seminario como un espacio de encuentro entre cinco mundos: la industria y sus patrocinadores; los productores y creadores; los diplomáticos y comunicadores que la tienen en sus planes de actuación; los críticos y periodistas que siguen su día a día; y los académicos que llevan años estudiándola como fenómeno cultural destacado.

Para ponentes y participantes será un foro donde su experiencia se convierte en conocimiento compartido. Para los alumnos, una guía privilegiada para conocer la dinámica real de la industria de las series de streaming, la creatividad contemporánea y la gestión de los imaginarios culturales.

Programa y matrícula *

* Se oferta 8 matrículas gratuitas a alumnos universitarios de estudios oficiales en universidades españolas por orden de inscripción..

Lugar de celebración:

Sala de Juntas César Simón
Facultad de Filología, Traducción y Comunicación (1.er piso)
Universitat de València
Avda. Blasco Ibáñez, 32 -46010 Valencia-

Abierto plazo de matrícula

UIMP Valencia Palau de Pineda.
Plaza del Carme, 4 – 46003 Valencia (España).
Tel. 963 108 020 /019
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Valencia, 25 de junio de 2026

¿Podemos tomarnos en serio a Peter Thiel? La pregunta es desde luego ingenua: la influencia de Thiel en la tecnología, la economía o la política contemporáneas está fuera de toda duda y casi de cualquier alcance racional. Considerado la éminence grise de la Administración Trump o el sucesor de Henry Kissinger en las relaciones internacionales, es también el inspirador del Dark Enlightenment, probablemente la definición más neutral posible de las corrientes de fondo reaccionarias asociadas a los nombres de Nick Land o Curtis Yarvin.

Graduado por la universidad de Stanford, Thiel fue discípulo de René Girard y ha sido interlocutor de Pierre Manent. Peter Sloterdijk se ha referido a él en los términos del “filósofo rey” platónico.

En ‘The Straussian Moment’ —publicado en 2007 en un volumen conjunto titulado Politics & Apocalypse, en el que Girard también participó—, Thiel señaló las líneas maestras de su conducta hasta la actualidad basándose en la teoría mimética de Girard, el papel del katechon introducido por Carl Schmitt en la geopolítica y la escritura reticente de Leo Strauss.

¿Estamos ante un nuevo episodio de la lucha contra la Ilustración como la que en 1786 le costó la vida a Moses Mendelssohn o la que en 1929 preparó en Davos la llegada del nacionalsocialismo al poder? ¿Es Thiel, como Leo Strauss, un “extranjero” en la democracia liberal? ¿O más bien se trata de reconocer que las nuevas tecnologías han modificado profundamente la condición de la insociable sociabilidad humana y que solo desde el interior de la gran maquinaria puede salir la solución o la salvación?

Thiel ha defendido la noción de una naturaleza humana y el predominio de la inteligencia sobre la voluntad. Proponemos en esta conversación un examen de aquel libro programático, y del capítulo de Thiel en particular, que nos permita comprobar si las categorías ilustradas siguen siendo válidas y si la filosofía —Ilustración significa filosofía— tiene algo que decir en este momento.

Objetivos:

El seminario propone una reflexión serena sobre el modo como la actualidad desafía nuestra capacidad de comprensión y los cauces habituales por los que circulaba la transmisión del saber, desde la universidad hasta los Estados. Si la filosofía no está a la altura de los acontecimientos, corre el riesgo de ser irrelevante, casi un entretenimiento entre otros, como el propio Thiel ha sugerido.

Se trata de una conversación serena apoyada en los textos, en las categorías de la historia de la filosofía y en una preocupación profunda por la deshumanización de la vida contemporánea. La conversación será presencial y podrá seguirse también en la modalidad online a través de la plataforma Zoom desde el siguiente enlace: https://us06web.zoom.us/j/87258142402. Será grabada y estará disponible en la página de YouTube de La torre del Virrey.

Público objetivo:

El público objetivo principal lo constituyen los profesores y alumnos de Filosofía en cualquiera de los niveles y modalidades del sistema educativo, pero se dirige también al público formado por quienes albergan una preocupación por la transmisión de las enseñanzas más importantes: profesores y alumnos de Humanidades y de Ciencias, así como la sociedad civil en su conjunto.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Programa y matrícula 

Lugar de celebración:

Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)
Calle Blanquerías, 6
Ciutat Vella -Valencia-

UIMP Valencia Palau de Pineda.
Plaza del Carme, 4 – 46003 Valencia (España).
Tel. 963 108 020 /019
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Valencia, del 21 al 23 de octubre de 2026

La modificación legislativa introducida por la Ley Orgánica 1/2025, de 2 de enero, (BOE núm. 3, de 03/01/2025), de medidas en materia de eficiencia del Servicio Público de Justicia transfiere la competencia sobre delitos sexuales a los Juzgados de violencia sobre la Mujer, incluyendo agresiones sexuales, tanto si se produce dentro de una relación de pareja como si no ha habido relación sentimental previa entre víctima y agresor, así como la mutilación genital femenina, los matrimonios forzados o víctimas de trata con fines de explotación sexual.

Esta reforma implica que las Unidades de Valoración Forense Integral de Violencia sobre la Mujer van a asumir, en su integridad, las agresiones sexuales adultas, motivo por el cual se fundamenta la necesidad urgente de una formación y capacitación de su personal, donde quedan integrados equipos compuestos por profesionales de la medicina legal y forense, de la psicología y del trabajo social.

Por otro lado, la violencia sexual es una cuestión que no solo interpela a toda la sociedad, sino que forma parte de contenidos curriculares de diversas disciplinas que cuentan con múltiples formaciones universitarias.

Por todo ello, se considera necesario generar un dispositivo didáctico, con vocación de continuidad, capaz de dar respuesta tanto a profesionales como a alumnado interesado en la materia cuyos objetivos sean:

- Dar a conocer el contexto jurídico, conceptualización y tipología de la violencia sexual. - Dar a conocer el circuito de atención a la víctima de violencia sexual.

- Dotar a las personas profesionales de técnicas y estrategias para aplicar en la pericial forense.

Destinatarios

Profesionales de las Unidades de Valoración Forense Integral de Violencia sobre la Mujer de los Institutos de Medicina Legal y Ciencias Forenses; profesionales pertenecientes a juzgados de violencia sobre la mujer, de instituciones sanitarias que trabajan con la detección de la violencia, de red de centros mujer de servicios sociales, sociedades científicas y colegios profesionales tanto de nivel nacional como autonómico, profesionales de la Red de Oficinas de Atención a Víctimas del Delito.

Alumnado universitario preferentemente de medicina, psicología, trabajo social, derecho, criminología y sociología.

Programa y matrícula 

Lugar de celebración

Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)
Calle Blanquerías, 6 Ciutat Vella
46003 Valencia

Valencia, del 21 al 23 septiembre de 2026

Aprendemos leyendo cuando reconocemos que no sabemos y que alguien sabe y que su saber se ha plasmado por escrito; quién sea ese alguien que aumentará (literalmente el autor) nuestro saber y dónde se encuentran sus enseñanzas son, en sí mismas, preguntas que nos orientan al buscar a los mejores maestros, a quienes nos enseñan a leer cuando nos leen. Saber Cómo empezar a leer para poder aprender leyendo es el propósito esencial y que da título a la Escuela de Grandes Libros.

La tercera edición reunirá discusiones en torno a tres obras consagradas como clásicos en las que, no obstante, se ven comprometidos ciertos fundamentos del canon literario, como la autoría —algo nada novedoso para la crítica literaria posmoderna— o la propia escritura: ¿Qué tiene en común el Cantar de mio Cid, una copia incompleta, transmitida y fijada por una tradición más oral que escrita, con la obra de Shakespeare, cuya autoría —ya sea individual o colectiva— ha sido puesta en duda en más de una ocasión? ¿Qué vínculos mantienen estas dos con Las mil y una noches, que carece de lengua propia y que nos ha llegado a través de diversas traducciones, las cuales han engrosado, por otro lado, el corpus de cuentos recopilados? ¿Cómo se transmiten y sobreviven escrituras tan diversas en el tiempo?¿Cuáles son sus géneros y sus intenciones?

El objetivo de la Escuela de Grandes Libros es proporcionar una educación superior verdaderamente integral a través de un curso con continuidad, novedosos en el ámbito de las universidades españolas y con una naturaleza experimental y precursora que se apoya en el precedente de los seminarios de la Torre del Virrey. Instituto de Estudios Culturales Avanzados. Es la continuación natural del estudio de las Humanidades y una preparación adecuada para su desempeño en la vida. La lectura de los Grandes Libros —atenta, exigente, lenta, significativa, inolvidable— es la prueba de todo estudiante, que se mide con el material mismo del que está hecha la cultura: el libro, los Grandes Libros. El propósito es que los alumnos se formulen y respondan a preguntas sobre sí mismos —siguiendo la pauta socrática de que solo merece la pena vivir una vida examinada—, mejoren sus carreras, busquen una inmersión rigurosa en el pensamiento interdisciplinario e investiguen las raíces de los problemas de la actualidad —de la misma vida civilizada— a través de una investigación y conversación reflexivas sobre los Grandes Libros.

Metodología y diseño

La III Escuela de Grandes Libros propone la ponencia magistral y el debate como espacio de aprendizaje y conocimiento. Se realizarán tres sesiones de una duración máxima de dos horas a lo largo de tres días consecutivos. En cada una de ellas, el profesor especialista realizará un comentario de los libros propuestos con el objetivo de preparar y guiar el proceso de lectura (bajo la premisa del subtítulo de la Escuela: "Cómo empezar a leer") e iniciará un debate posteriormente con los estudiantes.

Destinatarios 

El público objetivo lo constituyen los profesores y alumnos de cualquier campo del saber en cualquiera de los niveles y modalidades del sistema educativo, pero se dirige también al público formado por quienes albergan una preocupación por la transmisión de las enseñanzas más importantes: profesores y alumnos de Humanidades y Ciencias, así como la sociedad civil en su conjunto.  

Programa y matrícula 

Lugar de celebración:

Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universidad de Valencia

Sala de Juntas César Simón (1.er piso)

Avda. Blasco Ibáñez, 32 -Valencia-

Abierto plazo de matrícula

UIMP Valencia Palau de Pineda.
Plaza del Carme, 4 – 46003 Valencia (España).
Tel. 963 108 020 /019
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Valencia, del 29 de junio al 1 de julio de 2026

ALDEEU es una asociación de licenciados, doctores y otros profesionales españoles que ejercen su profesión en Estados Unidos. Fue fundada en 1980 para servir de lazo de unión entre los emigrantes españoles, promover la historia española y su cultura e informar a los miembros de la asociación para que puedan beneficiarse de los derechos que les concede la Ley Española de Emigración.

Para la consecución de estos fines, ALDEEU patrocina conferencias, seminarios y congresos, además de auspiciar y fomentar la investigación y la publicación de revistas profesionales.

El lema del 45 Congreso de Aldeeu es El Mediterráneo como crisol del conocimiento y de la cultura mundial y propone un espacio de reflexión y diálogo interdisciplinar sobre el Mediterráneo como lugar histórico de intercambio cultural y producción de conocimiento y reunirá a profesores universitarios de España y  Estados Unidos, y otros profesionales especialistas del ámbito académico, artístico, literario y social, en un espacio de reflexión interdisciplinar sobre los temas específicos a este congreso. 

El encuentro busca reforzar los tradicionales lazos académicos y culturales entre España y Estados Unidos, incorporando además una mirada renovada hacia el Mediterráneo como ámbito de conexión global. El congreso aspira a generar nuevas redes de investigación y cooperación que proyecten estos vínculos hacia los desafíos culturales contemporáneos.

Temáticas del congreso

Siguiendo la tradición de los congresos de ALDEEU, se aceptarán propuestas académicas originales, tanto individuales como de panel, de carácter multidisciplinar y abiertas a distintas áreas de las Humanidades y las Ciencias, orientadas a fomentar el diálogo académico. Entre los principales ejes temáticos destacan:

• La cultura y el patrimonio en la era global: protección, preservación y reinterpretación de la herencia cultural mediterránea 
• Los avances en ciencia, salud y tecnología: avances e intercambios entre España, Latinoamérica y el Mediterráneo
• El papel del arte y la cultura como espacios de encuentro y entendimiento intercultural 

La entrega de resúmenes y ponencias, con fecha límite 15 de abril de 2026, se enviarán conjuntamente por correo electrónico (Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.) con el encabezamiento (subject/asunto): ALDEEU resumen-ponencia.

En el siguiente enlace se puede consultar toda la información: https://aldeeu.info/45-congreso-valencia-2026/ 

Estructura del congreso

Se desarrollará en 3  jornadas de trabajo diseñadas para favorecer la participación activa de los asistentes, combinando sesiones magistrales, presentaciones académicas en paneles temáticos y mesas redondas y dedicadas a analizar fenómenos contemporáneos desde una perspectiva interdisciplinar vinculada a las humanidades, las ciencias sociales y la innovación y promoviendo el diálogo crítico sobre los desafíos actuales: la transformación de la experiencia estética, las nuevas formas de narración literaria y audiovisual, el papel de las artes en la esfera pública del arte, y la proyección internacional del pensamiento y la cultura del ámbito hispánico y mediterráneo.

De 9:30 a 14h. se desarrollará en la Casa de la Ciencia (CSIC) conferencias magistrales y paneles de discusión y análisis sobre los temas centrales del congreso. Figuras destacadas de diferentes campos aportarán una perspectiva integral y multidisciplinaria.

De 17 a 20h.en el Octobre Centre de Cultura Contemporània habrá recitales de poesía y se organizarán presentaciones de libros y diversas actividades culturales y artísticas, con el objetivo de ampliar y enriquecer la experiencia del congreso.

Programa y matrícula  

UIMP Valencia Palau de Pineda.
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Valencia, del 13 al 15 de abril de 2026

La comedia madrigalesca es un género musical surgido en Italia a finales del siglo XVI como una de las formas más refinadas de entretenimiento sonoro del Renacimiento tardío. A medio camino entre la música vocal polifónica, el teatro y la sátira social, este género anticipa muchos de los elementos que cristalizarán posteriormente en el nacimiento de la ópera. Su carácter narrativo, su atención al texto, a la retórica musical y a la acción escénica la convierten en un laboratorio privilegiado para el estudio del tránsito entre Renacimiento y Barroco.

Il Festino (1608), de Adriano Banchieri, es una de las obras más emblemáticas de este género. Concebida como una sucesión de piezas vocales que recrean un festin musical con escenas y personajes propios de una reunión social previo a una cena, la obra despliega una galería de personajes, situaciones y afectos descritos musicalmente con ingenio, humor y una notable riqueza expresiva. Cada uno de sus cuadros es, además, una parodia consciente de los estilos musicales de su tiempo, lo que convierte la obra en un testimonio excepcional de la práctica musical italiana entorno a 1600. 

Este curso propone una aproximación integral a esta obra entendiéndola no solo como un conjunto de piezas musicales, sino como un fenómeno escénico, social y cultural. A través del trabajo práctico y teórico, los participantes se adentrarán en el proceso creativo propio de la música de entretenimiento del primer Barroco italiano, abordando la relación entre texto y música, la retórica, a improvisación, el movimiento escénico y la interpretación históricamente informada.

El objetivo es profundizar en la interpretación histórica del repertorio italiano en torno a 1600 a través de la obra de Adriano Banchieri. Desarrollar competencias en improvisación, transposición, retórica musical y presencia escénica, comprendiendo el proceso creativo completo desde el estudio estilístico hasta la interpretación colectiva del repertorio. 

Taller eminentemente práctico estructurado en sesiones de trabajo colectivo y por familias instrumentales y vocales. Se abordarán interpretación histórica, improvisación, declamación, retórica musical y coordinación escénica. El trabajo se complementa con contextualización histórica y análisis estilístico del repertorio, culminando en un concierto final dirigido por Carles Magraner.

Público objetivo:

Estudiantes avanzados, titulados y jóvenes profesionales de música antigua (canto e instrumentos históricos), preferentemente menores de 35 años, con interés en el repertorio renacentista tardío y barroco temprano, la interpretación históricamente informada y la práctica escénica del repertorio vocal-instrumental italiano.

LA FUNDACIÓN CDM OFRECE 12 AYUDAS PARA EL CURSO 

La Fundació Cultural CdM convoca 12 plazas dirigidas a jóvenes intérpretes de música antigua para su formación académica y la realización de prácticas profesionales. El programa tiene como objetivo impulsar la profesionalización y el perfeccionamiento de jóvenes intérpretes especializados en este repertorio.  Consultar la información a través del siguiente enlace: https://academiacdm.es/inscripcio/

Programa y matrícula 

UIMP Valencia Palau de Pineda.
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Tel. 963 108 020 /019
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