Cursos

Sede donde se gestiona

Santander

Lugar de impartición

Santander - Península de la Magdalena

Dirección

Descripción de la actividad

Raquel Vázquez (Lugo, 1990) es licenciada en Filología Hispánica y graduada en Ingeniería Informática. Ha publicado una docena de libros, entre los que se encuentran la novela Chomolangma (La Isla de Siltolá, 2017), los libros de cuentos La ocarina del tiempo (Trifolium, 2016) y Paralelo 36 (Talentura, 2019), y poemarios como Puerta de embarque (Renacimiento, 2022), Aunque los mapas (Visor, 2020, Premio Loewe a la Creación Joven, Premio Ojo Crítico de RNE) o El hilo del invierno (Hiperión, 2016, Premio València Nova). Su libro más reciente es Nodo norte (Letraversal, previsto para mayo de 2026), en el que la música se integra con la palabra, con poemas concebidos como partituras y otros pensados para ser interpretados con acompañamiento musical.

Sus poemas se pueden leer en numerosas revistas y antologías, y algunos de ellos se han traducido al francés y al italiano. Como aforista, aparece en la antología Bajo el signo de Atenea. Diez aforistas de hoy (Renacimiento, 2017; edición de Manuel Neila), y en 2024 se publicó su primera entrega de este género, Entre coche y andén, en la editorial Renacimiento.

Fue residente de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores durante el curso 2014/15. En 2022 fue seleccionada para una estancia en la Residencia Literaria Cidade da Cultura, y en ese mismo año también recibió una beca Leonardo de la Fundación BBVA para la escritura de su tercer libro de relatos.

Este taller propone escuchar y crear el poema desde el doble gesto de «tocar la palabra»: atender al cuerpo fónico del lenguaje, a esos sonidos que ocupan un lugar y vibran unos contra otros, y, a la vez, aprender a hacerlo sonar. El recorrido abarca las formas más reconocibles de la música del poema (rima, métrica, ritmo), pero también aquellas que operan en un nivel menos visible: la melodía interna del verso, la armonía construida a través del símbolo y la metáfora, la intertextualidad que abre puertas a la polifonía, y el silencio, ese lugar donde el poema sigue sonando aun sin palabras.

Algunas preguntas que vertebrarán la semana son: ¿Cómo se hace música con la palabra? ¿Necesita música un poema, o se basta a sí mismo? Y, en un tiempo en que la inteligencia artificial generativa puede imitar con notable destreza muchos rasgos reconocibles de la poesía, ¿qué le queda a un poema que sea intrínsecamente humano? ¿Hay algo en su música que no sea reproducible?

A lo largo del taller leeremos y escucharemos canciones, tanto las que tienen letras que pueden considerarse poesía (por ejemplo, de cantautores como Leonard Cohen o Rafael Berrio) como las que son poemas musicados, y dejaremos espacio al debate sobre qué aporta y qué resta esa otra música al texto escrito.

Quien lo desee podrá enviar antes del 30 de junio hasta tres poemas propios al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., indicando en el asunto: 669M – Poemas – Nombre y dos apellidos. Una selección de esos textos se trabajará en el aula a lo largo del taller.

Horario                                                                                                                                                                                              Las clases tendrán lugar de 10 h a 14 h.