Premio UIMP a la Cinematografía

Eduardo Noriega (Santander, 1973) es un actor que ha participado en 65 producciones audiovisuales filmadas en 25 años, en 4 idiomas diferentes y en 17 países de 3 continentes. En concreto, el cántabro ha realizado 42 largometrajes, nueve cortometrajes, seis spots, y cuatro series y documentales, respectivamente. Durante su carrera cinematográfica ha logrado numerosos premios, como en 1994, el de Mejor Actor en el Certamen AICA por Luna, de Alejandro Amenábar y el de Mejor Actor en el Festival de Alcalá de Henares por este mismo filme.  Igualmente, en 1998 estuvo nominado al premio Goya al Mejor Actor Protagonista por Abre los ojos, mientras que en 1999 consiguió el reconocimiento a Mejor Actor en el Festival de Aguilar de Campoo por Allanamiento de morada, además de Mejor Actor en el Festival de Menorca, por La Fuente Amarilla; y una Mención Especial del Festival de Cine Español de Málaga, compartida con Paco Martínez y Pepón Nieto, por Allanamiento de morada; y el premio Shooting Stars de la European Film Promotion.

Por su parte, en 2001, recibió el premio a Revelación Europea 2001 de Le Studio, en el Festival de Cannes; y en 2005, estuvo nominado al premio Goya al Mejor Actor Protagonista por El Lobo, un filme con el que consiguió ser también candidato a Mejor Actor Protagonista en los Premios de Cine de Barcelona. Ya en 2009, la Unión de Actores de España le nombró candidato a Mejor Actor Secundario por Transsiberian; en 2012, logró los premios Zapping al Mejor Actor por Homicidios; en 2013, se hizo en el Miami Film Festival con el Gran Premio del jurado al reparto de Una Pistola en cada mano; y en 2017 estuvo nominado a mejor interpretación masculina de drama por La Sonata del silencio, en los Premios MiM Series.

Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) es director de cine, guionista y compositor. Ganador, entre otros muchos premios, de nueve Premios Goya, un Óscar y un Globo de Oro, ha escrito los guiones de sus siete películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes.

Estudiante de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, desde su debut en el largometraje con Tesis en 1996, Alejandro Amenábar ha conectado tanto con el público como con la crítica. Tesis se alzó con siete premios Goya, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Director Novel y tuvo gran éxito a escala internacional, consiguiendo numerosos premios en festivales por todo el mundo.

Apenas un año más tarde, Abre los ojos, su segundo film, le abre las puertas del cine norteamericano. Los Otros (2001) y Mar Adentro (2004) le consolidan internacionalmente. Mar Adentro, protagonizada por Javier Bardem, obtuvo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa así como numerosos premios internacionales. Los Otros, protagonizada por Nicole Kidman, fue su primera película rodada en inglés y alcanza un gran éxito de público a nivel mundial y una excelente valoración de la crítica internacional.

En 2009 estrena Ágora, protagonizada por Rachel Weisz, que se convierte en la película más taquillera del año en España. En 2015 vuelve a rodar en inglés Regresión con Ethan Hawke y Emma Watson.

Mientras dure la guerra (2020), con Karra Elejalde y Eduard Fernández, supone su gran/triunfal regreso al cine en España. La película, una de las más vistas ese año, fue galardonada con cinco Premios Goya.

En 2021, Alejandro Amenábar dirige su primera serie de ficción; La Fortuna, inspirada en la novela gráfica El tesoro del Cisne Negro de Paco Roca y Guillermo Corral.

José Sacristán (Chinchón, 1937) es actor de cine, teatro y televisión con una amplia y reconocida carrera a sus espaldas. Es uno de los rostros y voces más reconocibles del cine español de las últimas seis décadas, por lo cual recibió el último Goya de Honor otorgado por la Academia de Cine, así como el Premio Nacional de Cinematografía. En 1978 ganó la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián por Un hombre llamado Flor de Otoño. Atesora también el Premio de Honor de la Unión de Actores, el Feroz de Honor, cinco Fotogramas de Plata, el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, el Premio Ceres del Festival de Mérida, el TP de Oro, un Ondas y un Cóndor de Plata argentino. Sacristán ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes, entre los que cabe destacar a Luis García Berlanga y Fernando Fernán-Gómez, y con cineastas en activo como Carlos Vermut, Isaki Lacuesta o Javier Rebollo. También se ha puesto detrás de la cámara con Soldados de plomo, Cara de acelga y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?

Hija del productor Elías Querejeta, Gracia Querejeta es una reconocida directora de cine que ha desarrollado su carrera tanto en cine como en televisión.

Debutó con 13 años como actriz en *Las palabras de Max *de Emilio Martínez Lázaro, lo que le da la oportunidad de entrar en el mundo cinematográfico. Pronto comenzó a trabajar como ayudante de dirección.

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, completó sus estudios con conocimientos de danza. En 1987 coescribe y dirige su primer trabajo cinematográfico, *Tres en la marca*, cortometraje galardonado con el premio Teatro Arriaga en el Festival de Bilbao. A partir de ahí comenzó una brillante carrera como guionista y directora con ejemplos como: *Invisibles* (2020) *Siete mesas de billar francés* (2017) o *Tanto monta* (2017) en los que participa como directora y guionista; *Txintxorro *(2016) o *Cordelias* (2014) algunos de los cortometrajes que ha dirigido; y series de televisión como *AnaTramel* (2020) o *Madres* (2019).

A lo largo de su carrera, Querejeta ha recibido numerosos premios por sus trabajos: Concha de Plata al mejor guión en el Festival de San Sebastián en 2007 por *Siete mesas de billar francés*; Biznaga de oro en el festival de Málaga a la mejor película en 2014 por *15 años y un día*; premios a la mejor película, guión, dirección, música y montaje otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos por *Héctor* en 2004, entre otros.

Nacido en Lanzarote (Canarias), estudió en el Institut del Teatre de Barcelona y amplió estudios en el Motley Theatre Design Course en Londres (1993-1994). Ha residido en Londres, periodo en el que ha trabajado en el West End y colaborado en producciones españolas como ayudante de Lala Huete o Sonia Grande.

Su debut como diseñador absoluto fue en La comunidad de Álex de la Iglesia y en 800 balas, también del director bilbaíno. Ha trabajado para Pedro Almodóvar en La mala educación.

De la mano de Alejandro González Iñárritu saltó al cine internacional en Biutiful. También ha colaborado con Jean Paul Gaultier para La piel que habito, de Almodóvar.

Paco Delgado fue nominado al Goya en 2011 por Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, y por La piel que habito, de Almodóvar, en 2012.

Ha sido galardonado con dos Goyas por Blancanieves (2012) y Las brujas de Zugarramurdi (2013), además, ha sido nominado a varios galardones internacionales, entre ellos al de Mejor Vestuario en los Oscar, por sus trabajos para Los Miserables y La chica danesa (2016), del cineasta Tom Hooper.

Isabel Coixet Castillo (San Adrián de Besós, 1960) Isabel Coixet comenzó a hacer películas caseras cuando le regalaron una cámara de 8 mm por su primera comunión. Tras licenciarse en Historia, especializándose en los siglos XVIII y XIX por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios. Ganó muchos premios por sus anuncios y finalmente fundó su propia productora en 2000, Miss Wasabi Films. En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven, película que le supuso una candidatura a los Premios Goya, en la categoría de Mejor Director Novel.

Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije). Un emotivo drama con un reparto de actores estadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy que le valió su segunda propuesta a los Premios Goya en la categoría de Mejor Guión Original. Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1998 volvió de nuevo a un guión en español para realizar la aventura histórica, A los que aman.

El éxito internacional le llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid en la que la actriz canadiense Sarah Polley encarnó a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal. Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Coixet continuó trabajando con Polley en una nueva cinta, The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras) en 2005, protagonizada por Sarah Polley, Tim Robbins y Javier Cámara. La película fue premiada con cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guión.

José Luis Alcaine Escaño (Tetuán, 1938), es un director de fotografía, pionero en la utilización de tubos fluorescentes como luz principal en la década de 1970. Es académico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su ingente labor cinematográfica ha sido recompensada con cinco Premios Goya a la mejor fotografía de un total de dieciocho nominaciones. 

Cincuenta y dos años de trayectoria profesional le han permitido seguir la evolución de la fotografía cinematográfica, muy ligada al desarrollo de los medios técnicos: "Al principio se rodaba en películas, luego llegó el material de iluminación, más tarde el control con monitores de 35 milímetros y finalmente la fotografía digital". "Sin duda, todo ha ido a mejor", remarca este pionero en la iluminación por reflexión de luz mediante paraguas o por luces fluorescentes: "Pese a que estas innovaciones fueron muy criticadas, hoy son usadas en todas las producciones cinematográficas".